La Paradoja del Podcast: Películas

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Birds of Prey y la Fantabulosa equivocación de los haters

Por W febrero 10, 2020 Sin comentarios

Antes de ir a la crítica pura y dura tengo que decir que: si tanto "Suicide Squad" como "Birds of Prey" se hubiesen llamado "Harley Quinn" y "Harley Quinn 2" respectivamente, creo que hubiese sido mas acertado. Porque ambas películas y sobre todo esta última, son películas de "la Jarli", todo lo demás es decorado. Y es que a Margot Robbie, definitivamente le ha sentado muy bien el papel de la trastornada psiquiatra y (ahora ex) novia del Joker.

Mucho se especuló en cuanto a lo mala que iba a ser esta película, cuando comenzaron a salir las primeras imágenes, y más aún cuando se liberaron los primeros avances. Las redes se llenaron de comentarios negativos y las protestas recaían tanto por las apariencias de las protagonistas como por abordar el tema del feminismo y el emponderamiento de la mujer. Sin embargo, la gran sorpresa llegó cuando desde las primeras proyecciones las criticas alabaron la cinta de Cathy Yan, al punto de que algunas la comparaban con la mítica película "Joker" (Todd Phillips) de DC. Entonces la duda se formó ¿Estamos ante un desastre de proporcionas bíblicas u otra epopeya cinepatográfica digna de situarce entre las mejores películas de la historia del mundo mundial?

Bueno pues... ni lo uno, ni lo otro... PERO...

Si bien definitivamente no es, ni de cerca, un desastre que no merezca pagar la entrada para verla, si podemos decir que aunque no sea una cinta épica, o destacable, o un super peliculón SI es una muy buena película, entretenida, llena de acción, con grandes dósis de humor que sirve para el propósito que fue creada: entretener al espectador

Birds of Prey and the fantabulous emancipation of one Harley Quinn, tras su kilometrico título nos encontramos con la historia de como Harley Quinn, luego de su separación del Joker, se convierte en el objetivo a asesinar de cada criminal de Gotham debido a que ya no tiene la protección de su "puddin".
Las cosas se complican aún más cuando, para salvarse del líder mafioso conocido como Roman Sionis (Ewan Mc Gregor) se involucra en la búsqueda de un valioso diamante, este camino la llevará a cruzarse con otras mujeres que tienen sus asuntos pendientes con Sionis.

Una de las cosas a destacar en este film es que la historia no sigue un lineamiento cronológico de hechos, sino que al estar contado desde el punto de vista de Harley toda la película es como un rompecabezas propio de una película de Tarantino, de hecho la voz de Harley lo dice al principio (incurriendo en un pequeñísimo SPOILER): "esta es mi historia y la voy a contar como se me de la gana"
De este modo, la película se transforma en un reflejo de la cabeza de Quinn donde el caos abunda.

Otro punto a destacar es la estética visual que maneja la cinta dándole a la narrativa una distinción artistica, esto ya era algo que se venía apreciando desde los mismos posters promocionales. Aún cuando se trata de una historia sucia y oscura en cierto modo, este factor le agrega algo de glamour al asunto.

Margot Robbie es a Harley Quinn lo que Robert Downey JR a Tony Stark, o Hugh Jackman a Wolverine, definitivamente el papel le va como anillo al dedo y en BoP muestra una clara evolución acerca de lo que se vió en Suicide Squad ¿pero que hay de las Birds of Prey propiamente dichas?
Y acá es donde el film si, lo podemos comparar con Joker: ya que casi no guardan relación con su contraparte del comic.
Es decir, quien vaya a ver BoP esperando ver algo sacado directamente del comic (salvo por Harley Quinn) va al muere. Si, Black Canary (Jurnee Diana Smollett-Bell) tiene su grito sonico y si, Huntress (Mary Elizabeth-Winstead) es una mujer altamente entrenada que usa su ballesta, pero sus caracterizaciones distan muchísimo de las publicaciones de DC Comics. Sin embargo esto no es necesariamente algo negativo en esta película ya que como personajes per sé tienen un gran atractivo y resultan muy interesantes de explorar. Reneé Montoya (Rosie Perez) por su parte solo hace lo necesario, mientras que Cassandra Cain (Ella Jay Basco) lamentablemente es un personaje que hace agua por todos lados. Su importancia solo radica en el rol que le dieron, pero no es un personaje que logra destacar por si misma.

Por el lado de los malos tenemos a Ewan McGregor en el papel de Roman Sionis/Black Mask que definitivamente tiene mucha presencia en el film y el histrionismo que le aporta a su personaje juega a su favor dando como resultado un villano entretenido con varias facetas. Victor Zsasz es frio y despiadado y la verdad recuerda bastante al personaje del comic en ese sentido, pero se siente como si al personaje le faltara una vuelta de tuerca y la ambigüedad sexual entre ambos, si bien puede arrancar los gritos de furia de los fans más acérrimos, le da un toque de gracia.

La banda de sonido en verdad es un espectáculo, las canciones que se utilizaron a través del film ambientan y acompañan de forma genial cada momento. Escenas de acción hay a raudales y están muy bien logradas, aqui es donde hay que reconocerle los méritos al señor Chad Stahelski, el director de John Wick ya que fue él el encargado de dirigir estas escenas, como una segunda unidad, aunque no aparezca acreditado en la película (mal ahi Warner).

En definitiva Aves de Presa y la fantabulosa emancipación de una Harley Quinn es entretenimiento puro, no es una película que busque replantearte la vida, ni dejarte meditando sobre las cuestiones del mundo, es solo para pasarla bien durante un par de horas y justamente olvidarte los dramas.

Joker: Una horrible GENIALIDAD (Crítica sin spoilers)

Por W octubre 05, 2019 Sin comentarios

Faltando pocas semanas para el estreno de Joker, me dí a la titánica tarea de no escuchar, leer, ver cualquier reseña, crtica, impresión u opinión de los afortunados que hubiesen podido verla en pase especial de prensa (casi que fui uno de esos afortunados). La razón era muy sencilla, sentía que "Joker" era una de esas películas para las cuales uno debía dejarse inundar por todo lo que le podía provocar, libre de cualquier vestigio de sensaciones ajenas para poder elaborar una crítica.
Porque la cinta de Todd Phillips (The Hangover), a pesar de tener por protagonista a uno de los villanos más icónicos de la historia de los comics, se aleja, por mucho, del pochoclerismo marveliano o deceista al que nos tienen acostumbrados esta clase de producciones.

Joker cuenta la historia de Arthur Fleck, un hombre mentalmente inestable que a pesar de esta característica, trata de llevar adelante su vida lo mejor que puede: trabaja, mientras que cuida de su madre enferma. Todo sin perder de vista su sueño de ser un comediante famoso. Sin embargo, Gotham, la ciudad donde vive Arthur, no es más que los remedos de una sociedad en decadencia que convierte en un infierno la vida de sus habitantes.
Esta dura realidad empujará a Arthur hasta los límites mediante una serie de eventos desafortunados, los cuales haran mella en él dando origen al criminal conocido como el Joker...

Al ver esta película, uno entiende porque fue ganadora del Festival de cine de Venecia, simplemente lo tiene todo: una fotografía sublime, una banda de sonido exquisita (tanto las canciones utilizadas, como las compuestas para esta cinta), un gran elenco, una dirección magistral, una historia excelentemente narrada, horriblemente hermosa y tremendamente trágica.

Pero, sin lugar a dudas, el punto más álgido es la sobresaliente interpretación de Joaquin Phoenix en el papel de Arthur Fleck, sobre quien descansa toda la integridad del film.
Ya desde los primeros minutos de la cinta, es imposible no sentir empatía por su personaje. Él es quien nos llevará por un viaje emocional que nos hará pasar por varios estadíos a medida que la trama se va desarrollando.
En un principio la historia parece que va a desarrollarse de un modo lineal pero para cuando uno cree que de a poco se está metiendo en la trama, el espectador se dará cuenta que ya hace mucho se había sumergido por completo en la locura de film, una locura que atrapa, que duele, que no es bonita, pero de la cual se quiere más.

El desarrollo del personaje de Arthur, es una auténtica demostración de cual es la forma correcta de construir un personaje tan complicado, tan lleno de matices y que no sea ni sobreactuado, ni que se sienta irreal.
No es dificil ver que Phoenix se entregó en cuerpo y alma a la interpretación de Arthur Fleck, ya que no es solo su talento actoral la labor a destacar, sino también su transformación física porque como se pudo ver en los trailers, es decomunal la cantidad de kilos que perdió para realizar a este papel llegando a ser solo piel y huesos.

Una de las polémicas que se habían cernido sobre esta película era que, el filme romatizaba de alguna forma la idea del hombre incel. Para que se entienda un incel (involuntary celibate), célibe involuntario, es un hombre heterosexual lleno de resentimiento y misoginia, es decir, son sujetos que al no ser muy atractivos para el sexo opuesto y/o no saber relacionarse, terminan aislándose y deprimiéndose, lo cual los lleva a culpar a los demás de su desgracia y en los peores casos cometen actos barbáricos como tiroteos motivados por el odio. En esta película NO HAY NADA DE ESO, lo que vemos aqui es a alguien que ya está perturbado mentalmente,y que a pesar de eso lucha por llevar una vida como la de cualquier otra persona pero el contexto social por el que está atavesando Gotham en ese momento, es lo que lo arrastra, lo empuja, casi como obligándolo a reaccionar de alguna forma.
No se narra la historia de una persona que se quebranta ante la presión social, sino que esta es la historia de alguien que ya está quebrantado y aún asi desea hacer lo posible, por de alguna manera encontrar su rumbo.

En una apreciación personal creo que es la primera vez que, siendo siempre lo más objetivo que pueda ser, por más que me esfuerce, no le encuentro puntos negativos a una película. Quizás debería verla una segunda vez, pero casi con seguridad que no los hay, y si los llega a ver son muy, muuuy vagos, tanto que ni siquiera merecen su mención.

Que hay referencias a Batman, obviamente que las hay, sin embargo hay que tener en claro que lo que uno va a ver cuando vea esta película es solo otra interpretación del Joker. Para los que estamos metidos en los comics esto definitivamente sería un "Elseworld" ("What if" si les gusta Marvel).

En fin, un film sobresaliente y se podría decir, dentro de lo que es el género cinematográfico de superhéroes una joya rara en su tipo. Eso si, un film que no dejará indiferente a nadie y un excelente punto de partida para DC si decide ir por este camino, ya que se rumorea muy fuerte que de tener éxito "Joker", se esperan más producciones de este tipo, asi de corte independiente. Mucho más que recomendable.

X-Men: Dark Phoenix: Los mutantes culminan su saga cinematográfica con su capítulo más oscuro

Por W junio 05, 2019 Sin comentarios

Este jueves se estrena en todo el pais, lo que será la última entrega de los mutantes de la Marvel, X-Men: Dark Phoenix (última entrega hablando de la era Fox).

Esta vez, los mutantes de Charles Xavier (James McAvoy) tendrán que enfrentar un gran dilema, cuando Jean Grey (Sophie Turner) comienza a manifestar un descomunal aumento de poder, debido a un accidente en una misión, ya que este poder comienza a corromperla convirtiendola en una amenaza para el mundo. Ahora los X-Men deben decidir si la vida de una amiga y miembro del equipo es más valiosa que la del resto de los habitantes del planeta.

Basada en el arco argumental "La Saga de la Fénix Oscura" escrita por Chris Claremont y dibujada por John Byrne, X-Men: Dark Phoenix se convierte en el capítulo más oscuro (haciéndole honor a su título) de la saga cinematográfica de los mutantes. Sin embargo, si bien es una buena apuesta, incluso llegando a ser una adaptación mucho más fiel que lo que fuera X-Men: The Last Stand, la cinta dirigida por Simon Kinberg tiene un fuerte problema a la hora de la narrativa, y es la falta de desarrollo.

La película es entretenida y los momentos de tensión y drama logran su cometido, pero lamentablemente esta falta de desarrollo presente en toda la cinta, debilitan por completo el potencial que varias escenas logran exponer.

Lo peor es que esta falla no solo se ve reflejada en las escenas sino también en los personajes. A ver, Sophie Turner está increíble personificando a Jean Grey y es justo decir que tiene un buen desarrollo (y si, después de todo era la protagonista), sin embargo personajes como Mystique interpretada por Jennifer Lawrence, o el Magneto de Michael Fassbender quedan por completo desaprovechados y lo más triste es que son personajes que, en un inicio muestran que tienen todo para brindar.

Ahora entre Lawrence y Fassbender, definitvamente el que más sale perdiendo es este último, ya que su personaje Eric Lansher es puesto en una encrucijada, que de haber sido bien ejecutada, argumentalmente hablando, hubiese sido una auntetica pasada verlo, sobretodo si se tiene en cuenta la enorme capacidad actoral de Michael Fassbender. Pero lamentablemente se decantaron por el camino fácil, resolviendo todo a las apuradas. ¿El resultado? bueno, digamos que algo que tranquilamente podría haber sido uno de los ejes centrales de la película termina siendo apenas un momento anecdótico que queda en la nada.

Y con todo esto la pregunta es ¿entonces vale la pena ver esta película? MAS BIEN LOQUITA!!! (diría el Bananero). La película se deja ver a pesar de estas falencias, aún cuando tengamos un guión, como ya dije, pobremente desarrollado y alguna lineas un tanto reiterativas, X-Men: Dark Phoenix es un título que merece que se le de una oportunidad, su temática oscura, su espectacularidad visual y sus escenas de acción hacen que sea un entretenimiento muy ameno.

X-Men: Dark Phoenix quizás no sea una maravilla y como película despedida de una saga que se mantuvo por 19 años en el cine, le faltó bastante. Pero aún asi, es un producto mucho más que correcto dentro del universo de los mutantes.

Ahora en una reflexión final y de corte bastante más personal, no puedo dejar de pensar que estamos ante una película que no debería haber sido. Es decir, haciendo memoria y si se recuerda el final de X-Men: Apocalypse, más concretamente su escena post-créditos sucedía algo que se podía considerar una especie de cliffhanger, es decir algo que esta película iba a desarrollar. Lo gracioso es que nada de eso sucede aqui, esta cinta rumbea para otros lados dejando aquella escena en la nada misma. Ahora recordemos que entre aquella Apocalypse del 2016 y esta película, sucedió la compra de Fox por parte de Disney. Con esta adquisicón, y teniendo en cuenta que en el nuevo MCU post Infinity War los mutantes serían incluídos, no es descabellado pensar que Dark Phoenix es más un final abrupto para dar paso a la generación Disney, que una película que cierra un ciclo, no sé es una simple hipótesis, pero ¿quien sabe?

Cosita loca llamada RUMOR: ¿Secuela de Bohemian Rhapsody?

Por W marzo 11, 2019 Sin comentarios

Freddie debestar revolcándose en su tumba, o sea, a ver la: película biográfica de Queen, Bohemian Rhapsody no dejó asi como que mucho espacio para una secuela. (No sé para que me gasto a esta altura de poner ALERTA DE SPOILER!!!!! pero bue) La película concluye con la representación icónica de Live Aid de la banda en 1985 antes de dar paso a un breve resumen sobre la batalla de Mercury contra el SIDA y su muerte en noviembre de 1991.
(No sé para que me gasto a esta altura de poner FIN DE SPOILER!!!!! pero bue)

Ahora, sin embargo, llega la palabra del productor de Bohemian Rhapsody, Rudi Dolezal, sobre los planes para una secuela. Dolezal le dijo al portal Page Six que una secuela estaria siendo "muy discutida en la familia Queen" y que probablemente continuaría desde la actuación de Live Aid de la banda. Sin embargo el guitarrista de Queen, Brian "sos alto groso" May, como que se había tomado para la chacota un proyecto de estas características en una entrevista a fines del año pasado diciendo: "Creo que Live Aid es un buen punto para dejarlo. Quién sabe, podría haber una secuela ". Pero lo tiró como diciendo "ni a gancho que se les va a ocurrir algo asi"
Si bien existe una brecha de seis años entre Live Aid y la muerte de Mercury, el cantante estuvo recluido por mucho tiempo. Él se embarcó en una gira final con Queen en 1986, pero la mala salud de Mercury lo confió principalmente al estudio. Permaneció activo durante los últimos meses de su vida, grabando varios proyectos, incluidos The Miracle de 1989 e Innuendo de 1991, y había dejado suficiente material grabado para que se hicieran los arreglos luego de que el falleciera, para lanzar "Made in Heaven" el cual se publicó el ‎6 de noviembre de 1995.

Honestamente no sé en donde va a desembocar todo esto y tampoco creo que fuese una buena idea (como no lo son la mayoria de las secuelas). Realmente el punto cúlmine de Bohemian Rhapsody fue simplemente glorioso y fue una película que si bien se tomo muchas libertaes a la hora de retratar la vida de Freddie Mercury, también ofreció las suficientes pautas, para que el espectador pudiese hacer la conexión con lo que serían los días finales del cantante, sin recurrir al morbo de aquella situación
Tal vez, en cambio, se concentrarán en los años posteriores a la muerte de Mercury, incluidos sus períodos con Paul Rodgers y Adam Lambert, pero seamos honestos: ¿quién realmente querría ver eso?????

Por su parte, la estrella de Bohemian Rhapsody, Rami Malek, cuya personificación de Mercury le valió un Premio de la Academia, aún no ha sido contactado acerca de una posible secuela.

Esperemos que no ocurra, pero por plata baila el mono y en Hollywood cualquier atrocidad puede pasar