BOMBAZO - SPIDER-MAN... ¿FUERA DE CASA?
Día gris para los fans del arácnido superhéroe y de Marvel en general. Spider-man ya no formará parte del universo cinematográfico de Marvel...
O al menos, así será si Sony y Disney no llegan a un acuerdo monetario. En medio de las renegociaciones entre ambas partes por la renovación y ampliación del uso del trepamuros neoyorquino y su galería de personajes por parte del UCM. Kevin Feige admitió, según informa el portal Deadline, la delicada situación de las negociaciones, y de parte de Sony hasta se habló de planes con el personaje por fuera de lo programado por Disney-Marvel.
De no progresar positivamente el asunto, este podría ser un grave problema para Marvel de cara al inicio de la Fase 4. Fase que pretendía tener, en teoría, a Spidey como su eje central.
Veremos en las horas y días por venir como como el asunto, pero de momento los tiempos se presentan más oscuros que el propio Venom.
Análisis: "The Boys" ¿La mejor serie de superheroes, o me parece?
Hughie Campbell es un joven empleado en una tienda de electrónica que vive con su padre y tiene una novia. Si embargo un día, ella muere en un accidente en el que se envuelto un heroe llamado A-Train, un velocista. La vida de Hughie cambiará radicalmente cuando aparece Billy Butcher un tipo misterioso que le ofrece ayuda para vengar a su novia prometiéndole que juntos pueden acabar con The Seven, un grupo de superheroes al que pertenece A-Train y otros como Homelander, Queen Maeve, Black Noir, the Deep y Lamplighter.
Estos "heroes" como la mayoría de los superhéroes en el universo de la serie están corrompidos a causa de su estatus de celebridades y a menudo muestran una conducta temeraria y despreciativa hacia la gente normal.
Lo que deja muy en claro The Boys casi del inicio es que no es una típca serie sobre superheroes. Pero ¿que es lo que seduce tanto de esta serie? ¿que es lo que hace haya sido aclamada tanto por los fans como por la crítica? Y en si, pueden ver varios elementos, pero hay una cualidad principal que plantea la serie, y es su dualidad.
Sin embargo, rápidamente "The Boys", demuestra que eso es solo una ilusión, una excusa para contar una historia mucho más elaborada. Y entonces tenemos por un lado a un personaje como Hughie, uno de sus protagonistas, cuya búsqueda de venganza se termina transformando en una búsqueda de justicia, el caso inverso al de Butcher, el otro protagonista (quien sirve como una suerte de mentor de Hughie) y por el otro un grupo de superheroes, The Seven, que de héroes no tienen nada y ejemplifican todos y cada uno de ellos los niveles más bajos a los que puede caer la moral humana.
En medio de esto entra en escena Starlight, una joven aspirante a superheroína, que luego de un "casting" es convocada a unirse al grupo de los Seven. Ella representa todos los ideales una heroía de verdad, nobleza y sentido de justicia, cosas que el corrupto grupo de superheroes parece haber dejado de lado.
Cuando uno ve "The Boys" cae inevitablemente en la tentación de querer compararla con otra obra maestra de temática similar como lo es Watchmen, al ver lo obscuros que pueden ser aquellos que dicen ser "defensores del bien". Y quizás "The Boys" sea eso, una versión actualizada de "Watchmen", que cuenta con el plus de hacer una crítica a la industria del entretenimiento comiquero con el que contamos en la actualidad. Es decir, el grupo de heroes The Seven, no son un grupo porque si, son más bien propiedad de Vought American Consolidated, una empresa que maneja tanto a este grupo como a otros superheroes de modo contractual, encargandose de su imagen y su mercadotecnia, dedicada a tapar cualquier escándalo, o tramoya que esta gente superpoderosa pueda hacer ya que los superheroes del mundo de "The Boys" generan miles de millones de dolares en películas, series, figuras de acción, etc, etc (Teléfono para el Ratón Miguelito).
En definitiva, de temática obscura y adulta, "The Boys" es una serie que merece la pena ser explorada, incluso aún cuando tu fuerte no sean los comics o los superheroes ya que además de su particular visión sobre ellos, ofrece una crítica inteligente a esta industria y su consumo
X-Men: Dark Phoenix: Los mutantes culminan su saga cinematográfica con su capítulo más oscuro
Este jueves se estrena en todo el pais, lo que será la última entrega de los mutantes de la Marvel, X-Men: Dark Phoenix (última entrega hablando de la era Fox).
Esta vez, los mutantes de Charles Xavier (James McAvoy) tendrán que enfrentar un gran dilema, cuando Jean Grey (Sophie Turner) comienza a manifestar un descomunal aumento de poder, debido a un accidente en una misión, ya que este poder comienza a corromperla convirtiendola en una amenaza para el mundo. Ahora los X-Men deben decidir si la vida de una amiga y miembro del equipo es más valiosa que la del resto de los habitantes del planeta.
La película es entretenida y los momentos de tensión y drama logran su cometido, pero lamentablemente esta falta de desarrollo presente en toda la cinta, debilitan por completo el potencial que varias escenas logran exponer.
Lo peor es que esta falla no solo se ve reflejada en las escenas sino también en los personajes. A ver, Sophie Turner está increíble personificando a Jean Grey y es justo decir que tiene un buen desarrollo (y si, después de todo era la protagonista), sin embargo personajes como Mystique interpretada por Jennifer Lawrence, o el Magneto de Michael Fassbender quedan por completo desaprovechados y lo más triste es que son personajes que, en un inicio muestran que tienen todo para brindar.
Ahora entre Lawrence y Fassbender, definitvamente el que más sale perdiendo es este último, ya que su personaje Eric Lansher es puesto en una encrucijada, que de haber sido bien ejecutada, argumentalmente hablando, hubiese sido una auntetica pasada verlo, sobretodo si se tiene en cuenta la enorme capacidad actoral de Michael Fassbender. Pero lamentablemente se decantaron por el camino fácil, resolviendo todo a las apuradas. ¿El resultado? bueno, digamos que algo que tranquilamente podría haber sido uno de los ejes centrales de la película termina siendo apenas un momento anecdótico que queda en la nada.
Y con todo esto la pregunta es ¿entonces vale la pena ver esta película? MAS BIEN LOQUITA!!! (diría el Bananero). La película se deja ver a pesar de estas falencias, aún cuando tengamos un guión, como ya dije, pobremente desarrollado y alguna lineas un tanto reiterativas, X-Men: Dark Phoenix es un título que merece que se le de una oportunidad, su temática oscura, su espectacularidad visual y sus escenas de acción hacen que sea un entretenimiento muy ameno.
X-Men: Dark Phoenix quizás no sea una maravilla y como película despedida de una saga que se mantuvo por 19 años en el cine, le faltó bastante. Pero aún asi, es un producto mucho más que correcto dentro del universo de los mutantes.
Ahora en una reflexión final y de corte bastante más personal, no puedo dejar de pensar que estamos ante una película que no debería haber sido. Es decir, haciendo memoria y si se recuerda el final de X-Men: Apocalypse, más concretamente su escena post-créditos sucedía algo que se podía considerar una especie de cliffhanger, es decir algo que esta película iba a desarrollar. Lo gracioso es que nada de eso sucede aqui, esta cinta rumbea para otros lados dejando aquella escena en la nada misma. Ahora recordemos que entre aquella Apocalypse del 2016 y esta película, sucedió la compra de Fox por parte de Disney. Con esta adquisicón, y teniendo en cuenta que en el nuevo MCU post Infinity War los mutantes serían incluídos, no es descabellado pensar que Dark Phoenix es más un final abrupto para dar paso a la generación Disney, que una película que cierra un ciclo, no sé es una simple hipótesis, pero ¿quien sabe?
GODZILLA: KING OF THE MONSTERS - EL REY HA VUELTO!
Corría 2014. Marvel avanzaba en su imparable tren de universo cinematográfico superheroico y Warner intentaba dar sus primeros pasos con su franquicia de DC. Universal estaba en planes de algo similar con sus franquicias de criaturas de la oscuridad (Drácula y La Momia para empezar... Y para terminar, porque no prosperó más de ese punto...). Entonces Legendary Pictures, en conjunto con Warner, quizo sumarse a la ola. ¿Su franquicia? Godzilla y todo el panteón de Kaijus o monstruos gigantes.
Godzilla (2014), dirigida por Gareth Edwards, se presentaba como el puntapié inicial de esta movida de películas donde lo que ocurre en las otras se relacionan entre sí y tenemos escenas postcreditos como adelantos de lo que está por venir. Y si bien aquella película nos presentaba un elenco de notables estrellas, clásicas y nuevas (Bryan Cranston, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, y Aaron Taylor-Johnson por nombrar algunos), la fotografía, un guión lentisimo y centrado en los personajes humanos, y una edición desgranada, hicieron que la película cosechara mas críticas negativas e indiferencia de lo que deseaban sus productores. Pero a pesar de eso, la maquinaria se puso en marcha y continuó camino en Kong: Skull Island (2017). Y ahora la cosa empezaba a tomar color. La organización Monarch comenzaba a llamar nuestra atención y los ojos se fijaban en cómo seguirían las aventuras del Kaiju más famoso de todos.
Así llegamos a Godzilla 2: El Rey de los Monstruos (2019), cuya dirección recae en las manos de Michael Dougherty. Y parece que Legendary aprendió y evolucionó, trayendo nos una cinta que nos tiene atrapados desde el primer momento.
La película no es perfecta, pero sin dudas demuestra gran amor por la franquicia por parte del director. Sin caer en spoilers, podemos mencionar que la cantidad de monstruos que aparecen, sus enfrentamientos, el nivel de inferencia de la historia de los personajes humanos y la forma de narrar equilibra perfectamente occidente y oriente, dándonos así un producto digno de las producciones japonesas originales en cuanto a historia y personajes (tanto humanos como monstruos) y un despliegue técnico digno de cualquier tanque fílmico occidental.
Acá la fotografía es excelente, con momentos dignos de ser enmarcados. La banda sonora es soberbia. Deja totalmente atrás el tono sepia de la producción de 2014, poniéndose más en línea con lo visto en Kong. Las actuaciones son correctas, sobresaliendo Ken Watanabe y Millie Bobbie Brown, aunque no por esto dejando opacado al resto. Incluso el elenco de secundarios llega a tener relevancia y generarnos cierto cariño. El guión, aunque simple, respeta el espíritu de los clásicos del género, y se mantiene arriba en cuanto a acción gran parte de la película, con algún que otro bache, pero sin aburrir. Y la banda sonora solo se puede describir como epica, con pasajes que te hacen emocionar.
Fue una grata sorpresa ver la evolución que pega acá el monsterverse de Legendary, y resulta esperanzador en vista de los proyectos por venir. Si te gusta el género Kaiju, esta película va a dejarte muy satisfecho. Y si solo te interesa que sea digna de pochoclo, vas a salir muy entretenido.
Sin dudas, hoy más que nunca: larga vida al rey!!
